RONALDOEVANGELISTA

No começo de tudo era o choro. Não somente pelas primeiras acusações de influência do jazz a Pixinguinha, mas simplesmente porque o choro era por excelência e apuração a linguagem de improvisação brasileira - enquanto o jazz de orquestras, pré-bebop, era apenas um gênero. Algumas das melhores faixas dos discos de orquestras brasileiras nos anos 50 são os choros, como em discos da Orquestra Tabajara, de Severino Araújo, de Recife. Ou Moacir Santos, que em 1953 escreveu o choro "É você, Kuntz?", em homenagem ao clarinetista e saxofonista Kuntz Naegelle, maestro e mestre dos instrumentos, vindo das orquestras de cassinos cariocas nos anos 40 até o auge do samba-jazz paulista nos 60. Em 1947, logo após o fim dos cassinos, Kuntz criou ao lado do irmão também saxofonista Quincas a pequena grande orquestra Os Copacabana, que se orgulhava dos big sons que tirava com apenas oito músicos, formação ideal para boites. No LP de dez polegadas que Os Copacabana lançaram em 1955, com capa estilosa à jazz em tom vermelho, Vadico ao piano e já imbuindo no inconsciente a idéia do bairro carioca como meca de modernos instrumentistas brasileiros, talvez o ponto alto seja o choro "Baseado" (de Kuntz e Edison Marinho), levado por clarinete lírico e piano expressionista. É fato, até a bossa nova abrir a porteira conceitual para uma música brasileira auto-consciente e deliberadamente pra frente, os melhores momentos de desenvolvimento de arranjos, performance pessoal, interação musical estavam nos choros dos discos de orquestras.

Marcadores: A melhor música do mundo, Kuntz Naegele, Moacir Santos, Play, Vadico, Você Ainda Não Ouviu Nada

O álbum Coisas, lançado em 1965 pela gravadora Forma, é a obra-prima de Moacir Santos. Mais: é obra-prima da música brasileira, do jazz, de sonoridades afro, de evoluções harmônicas, de sofisticações de arranjo, de beleza melódica e profundidade espiritual.

Com pouco mais de meia dúzia de álbuns lançados - se contarmos homenagens e tributos -, Moacir fez mesmo foi muito arranjo pra muita gente. De cantores de marchinhas a orquestras de baile, do que de mais moderno se fazia nos sambas-canções ao que de mais moderno se fazia na bossa nova, Moacir foi abençoando discos, músicas, instrumentistas, intérpretes.

Entre tudo que fez, um punhado de coisas já indicava a grandiosidade das Coisas e algumas outras continuaram no registro. Lembrando de passagens que ele me contou, ouvindo todos os discos com seu nome, caçando sua história, juntei dez faixas em ordem cronológica, pré e pós-Coisas, mas seguindo o espírito.



Play acima, baixe AQUI, faixa-a-faixa abaixo.



RAUL DE BARROS, Toselli no samba, 1950

Choro composto e arranjado por Moacir Santos, inspirado no compositor erudito italiano Enrico Toselli. Gravado em 1950 pelo trombonista Raul de Barros, em 78 rotações para a Odeon. A sofisticação do arranjo, a melodia com surdina, o naipe no contracanto, o solo de piano quase como um interlúdio já mostram quão avançadas eram as idéias de Moacir, desde sempre. Qualquer dúvida, só ouvir ao lado de qualquer disco de Duke Ellington de 1950.

HERBIE MANN e BADEN POWELL, Nanã, 1962

Levado por Baden, Moacir começou a freqüentar as reuniões de Bossa Nova, por exemplo no apartamento da Nara (aliás, sua aluna). Com seu clarinete a tiracolo, sua interpretação em duo com Baden de "Nanã" era dos momentos mais sublimes - Tom Jobim era um que costumava pedir bis atrás de bis. O mais próximo que chegamos de ouvir esse momento nunca registrado senão na memória dos presentes é com o Baden mandando ver em duo com Herbie Mann, gravado em fins de 62, quando o flautista veio checar a bossa in loco.

BADEN POWELL e JIMMY PRATT, Coisa Nº 1, 1962

No estúdio com Baden, que gravava seu disco com o baterista Jimmy Pratt, pra Elenco, Moacir teve que responder: qual o nome dessas músicas novas? São obras, são opus, são Coisas. A número um, depois imponente penúltima faixa do lado B do primeiro elepê do Moacir, aqui debuta em versão com o vocal não-creditado de Moacir (e Alaíde Costa) e balanço afro acentuado.

SÉRGIO MENDES & BOSSA RIO, Coisa Nº 2, 1964

Para o ambicioso disco de samba-jazz do sexteto Bossa Rio, de Sérgio Mendes, foram convocados para levar composições e criar arranjos os então e até hoje melhores dos melhores, Tom Jobim e Moacir Santos. Antecipando um dos melhores momentos do seu álbum na Forma no ano seguinte, a ultra-sofisticada e altamente jazzística Coisa dois.

EDISON MACHADO, Menino travesso, 1964

Em 1958 Vinicius levou Moacir para instrumentar e reger disco de Elizeth Cardoso cantando canções do poeta em parceria com Baden, Vadico, Moacir Santos. Duas delas recuperadas por Edison Machado quando foi gravar seu clássico samba-jazz "É Samba Novo", em 1964, Moacir junto para criar arranjos. Essa "Menino travesso", aqui em versão frevo-choro à Art Blakey do combo do Edison.

LUIZ CLAUDIO, Coisa Nº 10, 1966

Uma das melodias mais marcantes do Moacir, logo faixa dois no Coisas, aqui em versão cantada em scat por Luiz Claudio. A breve melodia do trompete que abre o original aqui é substituída pelo piano, e o groove do balanço orquestral aqui vem só com violão suingado, bateria marcada e piano econômico. Moacir ajuda a cantarolar a melodia só pra deixar mais bonito.

LUIS GASCA, Coisa Nº 2, 1969

Outra leitura da melodia mais sugestiva de Moacir, pelo trompetista de hard bop tex mex futurista Luis Gasca, de um disco acompanhado de Joe Henderson, Hubert Laws, Mongo Santamaria, Chuck Rainey, Bernard Purdie, Herbie Hancock. Tão ricas e particulares as melodias e harmonias do Moacir que, por mais abstrato o approach, suas composições se provam não só perenes como universais.

AIRTO, Jequié, 1972

Faixa bônus do disco de 72 do Airto, Free, com Chick Corea, Keith Jarrett, George Benson, Stanley Clarke, Ron Carter, Hubert Laws, Joe Farrell. Composição lançada na época do Coisas ou pouco depois (já no disco do Luiz Claudio), parente das coisas mas mais crua, quase barroca. Flauta inteligente, bateria viva, percussão original do Airto, piano nervoso: de gênios elevados a gênio elevados, tudo em casa.

HORACE SILVER, Kathy, 1972

"Horácio Silva", como o chamava Moacir, foi não só uma das maiores influências pra toda a turma do samba-jazz - Donato e Sérgio Mendes em especial, por exemplo -, foi O cara que fez a ponte entre Moacir e a Blue Note - que o assinou só pela indicação de Horace. No mesmo ano em que Moacir lançava seu primeiro disco pela Blue Note, The Maestro, Silver lançava das composições mais bonitas de Moacir, que ele próprio gravaria (cantando, com letra) em 1974. Horace Silver andava moderno e com todo um groove, aqui em quarteto com baixo elétrico e a melodia levada pelo vibrafone.

MOACIR SANTOS, Coisa Nº 6, 1968/1978

Três anos depois do Coisas, 68, Moacir revisitou a de número seis em gravação para o que seria seu primeiro disco americano - no fim lançada dez anos depois no quarto, Opus 3 No.1, pela gravadora Discovery. Só pra atualizar o balanço: de afro-Brasil pesado e rústico a um groove lapidado, tão elasticamente soul-jazz quanto melodicamente afro-cubano.

Marcadores: Airto Moreira, Baden Powell, dl, Edison Machado, Herbie Mann, Horace Silver, mixtapes, Moacir Santos, samba-jazz, Sergio Mendes, Você Ainda Não Ouviu Nada

Leu a Folha hoje? Saiu matéria legal que escrevi comentando a incrível movimentação jazz jovem que tem rolado na cidade nesses últimos tempos. Difícil é não notar: tem muita banda muito boa tocando muito em São Paulo. Pincelada, versão pré-página:



Caminhando uma noite qualquer por Nova York nos anos 40 ou 50, você podia acabar caindo em um clube - digamos, Minton's ou Five Spot - e dar de cara com músicos como Monk, Coltrane e Dizzy Gillespie cozinhando revoluções no jazz. Rio de Janeiro, começo dos anos 60, se passasse pelo pequeno Beco das Garrafas, a sensação não seria diferente: jovens estudados em discos americanos injetavam novas possibilidades na bossa nova criando o samba-jazz.

São Paulo, 2010, por uma rua do Centro ou Pinheiros, momento parece oferecer efervescência similar. Jovens na faixa dos vinte e algo se juntam em diversas formações e dezenas de grupos, tocam em cada vez mais casas dedicadas ao gênero, para um público cada vez maior e mais interessado e trazem novas idéias ao jazz feito na cidade.

Continuando uma tradição paulistana que já viveu momentos de auge nos bares do Centro como Baiúca e Juão Sebastião Bar na década de 50 e pequenos bares como Supremo Musical nos anos 00, hoje você pode sair em qualquer dia da semana e ouvir música criada no calor do momento.



No Bar B ou no Tapas, Jazz nos Fundos ou New Jazz Bar, as noites são quentes em novas intenções, resultados e possibilidades. Linguagem clássica, pilares reestruturados. O som por um segundo pode parecer o de sempre: baixo acústico, solos de sax tenor e trompete, bateria incansável, improvisos de piano e guitarra. Mas ninguém ali quer dizer o que já foi dito - no máximo, dizer algo inédito a partir dali. O novo é o velho revisto.

Uma das bandas mais interessantes desse cenário é o Otis Trio, originalmente de Santo André e desde 2007 coletando ouvintes por festas, clubes, bares e casa de show de São Paulo. (Atualmente, fazem temporada aos sábados no Bar B.) O contrabaixista João Ciriaco conta que o projeto nasceu quando ele convidou amigos para tocar temas famosos. "Mas logo nos primeiros ensaios o que iríamos tocar ficou pra trás, era mais legal tocar coisa nossa", lembra. "Hoje temos 100 anos de história como matriz a ser degustada, assimilada e repassada ao nosso modo, dentro do contexto em que vivemos", explica o guitarrista Luiz Galvão.



O quarteto À Deriva, que está lançando seu terceiro excelente disco, "Suíte do Náufrago", é outro nome que pode abalar um ouvinte mais desavisado com a sofisticação de seu som, tão poético quanto o nome da banda. "Uma característica que sempre esteve muito presente no nosso trabalho é a improvisação livre, buscamos tocar sem amarras de estilo, de forma, de hierarquia entre os instrumentos", explica o contrabaixista Rui Barossi.

Marcos Paiva, que lidera caprichado trabalho de novos arranjos e novas composições sobre as harmonias e ritmos do samba-jazz, acaba de gravar com seu sexteto MP6 o disco "Meu Samba no Prato", em homenagem ao baterista Edison Machado. "Às vezes tenho a impressão que a nossa música instrumental sempre sofre uma ruptura, não se recicla, parece que a gente não consegue fazer um desevolvimento da coisa", nota. "Esse trabalho nasceu da vontade de fazer uma ligação com as pessoas dessa geração anterior."



Também inspirada no samba-jazz e com disco pra sair, a big band Projeto Coisa Fina é dedicada à obra de Moacir Santos, também em novas composições e arranjos. Parte do coletivo de sopros Movimento Elefantes, o Coisa Fina subverte as expectativas com shows cada vez mais cheios. "O Coisa Fina tem um público irado" anima-se o contrabaixista Vinicius Pereira. "Acho que tocarmos no Studio SP é uma vitrine pro público jovem, da balada. O mais importante é o boca a boca. Esse lance de redes sociais está pegando fogo hoje em dia e nós estamos aprendendo a aproveitar."



E o público que aparece pra ver, ouvir, acompanhar? Barossi, do À Deriva, define: "São pessoas que estão dispostas a entrar no barco com a gente e participar da viagem. A graça está em se deixar soltar dos preconceitos e fruir junto da música que fazemos na hora, em comunhão com a gente. Se estiverem de fora da brincadeira, vão achar só uma maluquice."

Não vale pra tudo na vida?


CONHEÇA A NOVA CENA

OTIS TRIO
http://www.myspace.com/otistrio
Quem: Luiz Eduardo Galvão, guitarra; João Ciriaco, contrabaixo; Flávio Lazzarin, bateria; frequentemente também com Beto Montag, vibrafone; André Calixto, sax tenor; Daniel Gralha, trompete.
Para quem gosta de Art Blakey, Lee Morgan, Ornette Coleman.

À DERIVA
http://www.musicaaderiva.com.br/
Quem: Rui Barossi, contrabaixo; Daniel Müller, piano; Guilherme Marques, bateria; Beto Sporleder, sax tenor e flauta.
Para quem gosta de Bill Evans, John Coltrane, Keith Jarrett.

MP6 (MARCOS PAIVA SEXTETO)
http://www.marcospaiva.com/
Quem: Marcos Paiva, contrabaixo; Daniel de Paula, bateria; Edinho Sant’anna, piano; Daniel D’Alcântara, trompete; Cássio Ferreira, sax alto; Jorginho Neto, trombone.
Para quem gosta de Edison Machado, Os Cobras, Sérgio Mendes & Sexteto Bossa Rio.

PROJETO COISA FINA
http://www.projetocoisafina.com/
Quem: Vinicius Pereira, contrabaixo; Daniel Nogueira, sax tenor; Anderson Quevedo, sax barítono; outros dez músicos.
Para quem gosta de Moacir Santos, JT Meirelles & os Copa 5, Banda Mantiqueira.

OUTROS NOMES

Iamuhu Quarteto
Grupo Comboio
Martinez
LJ5 (Leandro Jazz Quintet)
Meretrio²

ONDE OUVIR

Bar B
Rua General Jardim, 43
Telefone: 3129-9155.
Terça a sábado, a partir das 20h.
R$ 5 a R$ 10

Tapas Club
Rua Augusta, 1246
Telefone: 2574-1444
Domingos, a partir das 19h.
R$ 5.

Serralheria
Rua Guaicurus, 857
Telefone: 8272-5978.
Sextas, a partir das 21h.
R$ 10.

New Jazz Bar
Rua João Moura, 739
Telefone: 3060-9802.
Terça a sábado, a partir das 21h.
R$ 15.

Jazz Nos Fundos
Rua João Moura, 1076
Telefone: 3083-5975.
Quinta a sábado, a partir das 20h.
R$ 19.

Syndikat
Rua Moacir Piza, 64
Telefone: 3086-3037.
Terça a sábado, a partir das 21h.
R$ 10 a R$ 15.

Sarajevo
Rua Augusta, 1385
Telefone: 3253-4292.
Quartas, a partir das 23h.
R$ 10.

Berlin
Rua Cônego Vicente Miguel Marino, 85
Telefone: 3392-4594.
Terças, a partir das 21h.
R$ 5 a R$ 8.

Studio SP
Rua Augusta, 591
Telefone: 3129-7040.
Primeira terça do mês, 21h.
Grátis.

Marcadores: À Deriva, Evangelista Jornalista, FSP, jazzsp, John Coltrane, JT Meirelles, Marcos Paiva, Moacir Santos, Olé, Otis Trio, Projeto Coisa Fina, Thelonious Monk

Horace Silver (ou Horácio Silva, como o chamava Moacir Santos) já teria seu lugar garantido no coração de qualquer um que ouvisse as gravações que fez em 1955 com Art Blakey - que nos deu "Doodlin'" e inventou não só os Jazz Messengers como todo o Hard Bop. Mas fez mais: um ano depois, já largado os Jazz Messengers e Art Blakey e com nova banda afiada na mão, compôs e gravou "Señor Blues", amostra ao vivo em Newport no vídeo acima.

Talvez por sua ascendência e influências portuguesas (realmente se chamava Silva - Martin Tavares Silva), puxadas pro afro caboverdeano, sempre teve um groove a mais que qualquer contemporâneo. Como um Duke Ellington endemoniado por um Thelonious Monk, conseguia levantar o groove mais perfeito com os arranjos mais criativos e passeando pelas notas do piano como se zombasse delas.

Ahmad Jamal, Ramsey Lewis, Joe Zawinul, todo o soul-jazz, Art Ensemble of Chicago, Moacir Santos - estamos em 1959 e está tudo aí. Em "Señor Blues", toda a levada afro e o tema e solos dos sopros já são impressionantes, mas o solo de piano que começa ali pelos três minutos e vai até os nove é inacreditável. (Pela segunda metade o vídeo começa a sair de sinc e não dá pra acompanhar direito as mãos no piano, mas vale pelo que dá.)

Marcadores: Horace Silver, Moacir Santos, TV

Atenção, todos os amigos que disseram que queriam ver a big band Coisa Fina, dedicada à obra de Moacir Santos: hoje é a última terça em que eles tocam lá no Cedo e Sentado, do Studio SP. Quem conhece o Moacir Santos já sabe, é coisa de outro mundo. Afrojazz Ellingtoniano, nordestino, sofisticado, delicioso, sobrenatural de tão fantástico. E o Coisa Fina sabe. Sente o clima no vídeo aí em cima.



Uma das maiores honras da minha vida foi ter tido a oportunidade de ouvir a história do Moacir Santos contada ali, em primeira pessoa. Foi em 2005, alguns meses antes de sua morte. Eu colaborava com a revista Bizz, na época editada por Ricardo Alexandre, para quem fiz a pauta. Fui encontrar Moacir, de passagem pelo Brasil e por São Paulo, em um hotel e ali conversamos por algumas horas - eu, ele e Eugênio Vieira, que fez algumas fotos lindíssimas, que podem ser vistas aqui ou ao longo desse post. Foi uma tarde incrível pela conversa, pela delicadeza, pela sabedoria, pela humildade de Moacir.



Eu já era apaixonado por ele há alguns anos: nosso primeiro Coisas pirata a gente nunca esquece. Junto com o Tim Maia Racional, o Coisas era, até 2005 (quando foi relançado pelo selo MP,B), provavelmente o disco brasileiro mais lendário e pirateado nas internas. O disco original foi lançado em 1965 pela Forma - e uma cópia em bom estado do LP passa fácil dos mil reais no mercado negro dos colecionadores. E quer saber? Se o valor estiver ligado à qualidade do disco, está barato.

Felizmente, hoje em dia qualquer um pode conseguir uma cópia com a facilidade de um clique, aqui.

Abaixo, a entrevista, quase como publicada na Bizz.



O maior clichê em qualquer texto sobre Moacir Santos é começar citando o que diz sobre ele Vinicius de Moraes, na parte recitada da música "Samba da Bênção": "A bênção, maestro Moacir Santos, que não és um só, mas tantos".

É claro que nós não seríamos a exceção, mas talvez agora seja um bom momento para lembrar que a maior parte das matérias lidas por aí não vai muito além do clichê. Moacir Santos tem uma das histórias mais fascinantes de qualquer músico, de qualquer estilo, de qualquer época - mas até hoje muito pouco contada.

O que se sabe, em qualquer texto: foi professor de músicos como Nara Leão, Baden Powell, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Carlos Lyra; seu álbum de 1965, "Coisas", é um dos mais geniais e desconhecidos da música brasileira; em fins dos anos 60 trocou o Brasil pelos EUA e, de lambuja, assinou com a maior gravadora de jazz do mundo, a Blue Note, que lançou três álbuns seus.

O que não se comenta com tanta freqüência: Moacir veio do sertão nordestino e tem história de vida que parece ter sido pura criação da cabeça de Guimarães Rosa. Acompanhando sua história, é fácil entender a riqueza de sua música, ao mesmo tempo simples e complexa, uma espécie de afro-jazz brasileiro e camerístico, tão sofisticado quanto irresistível por sua musicalidade imediata.

Em 1997 sofreu um derrame que lhe paralisou a mão direita, entre outras conseqüências. Com sua história de vida e seu constante espírito leve, não parece ser algo tão trágico. Afinal, coisas boas é que não faltam em sua vida atualmente.

O desconhecimento a respeito de sua obra começou a ser diminuído em 2001, quando os músicos Mario Adnet e Zé Nogueira produziram o CD duplo Ouro Negro, com regravações - a partir dos arranjos originais - de músicas de toda sua carreira. Depois disso, vieram o relançamento em CD do clássico "Coisas", livros de partitura do seu cancioneiro, e, em 2005, um novo álbum de canções inéditas, "Choros & Alegria", apenas o sexto de sua carreira. Agora, às vésperas de completar 80 anos (em 26 de julho), Moacir se prepara para ver relançados em CD, pela primeira vez, seus álbuns americanos.

Durante algumas horas em um lobby de hotel em São Paulo e mais algum tempo por telefone de sua casa em Los Angeles, Moacir conversou conosco falando devagar, como um conta-gotas de histórias incríveis, com longas lembranças que se confundem entre si e emocionam - mais de uma vez, lágrimas vieram aos seus olhos ao lembrar de algum detalhe até então escondido na memória.

Com seu jeito pessoal de falar, misturando narrativa e música, chamando o pianista Horace Silver de "Horácio Silva", despejando doçura, Moacir adora contar histórias. A cada pergunta, repetia, satisfeito: "Ah, isso é outra história. Vou contar, hein?"

Então, senta, que agora Moacir vai contar história.

Qual a sua primeira lembrança musical?

Sinto necessidade de contar uma história. Quando mamãe morreu, eu tinha já uns três anos, mais ou menos. Me lembro disso. Eu estava no quintal da casa, batendo latas, imitando a banda da cidade. Eu tinha uma bandinha. Uns cinco meninos, tudo nuzinho. Por duas razões. Uma, porque lá é muito quente. A outra, porque a gente era pobre. Então, estava batendo lata e uma pessoa disse, "Moacir, venha cá pra você ver sua mãe". Eu não sabia o que era morte, mas eu cheguei e senti que estava faltando alguma coisa nela. Aí, foi parede do quarto e chorar. E eu estava batendo lata. Isso aí é o pivô da história, isso aí eu lembro. Muito digno de mencionar.

Vocês garotos já tinham algum instrumento?

O meu instrumento era lata, eu ficava batendo lata de goiaba. Tatatata, tocando. Eu tenho isso pra mim que eu já nasci músico, nasci com a música. Eu era também diretorzinho dos meninos, da banda, quando a gente era criança, lá em Flores, cidadezinha que eu morava, que tinha seis ruas principais, agora deve ter oito ou nove.

E depois que sua mãe morreu?

Cada família de Flores apanhou um dos meninos, uma das crianças dos filhos de mamãe. De Julita, que era minha mãe. Éramos cinco. Três meninas e dois homens. Eu fui tomado pra uma família, me adotaram, e a casa era muito perto da sala do ensaio da Banda Marcial que tinha. Não pode ter sido uma banda fenomenal não, muito resumida. Mas tocava na igreja. Então eu imitava, como criança, à medida que eu via. E houve uma coisa muito importante na minha vida: quando eu tinha mais ou menos nove a dez anos, fui assistir um ensaio. Eu entrei lá e não me resistia a coisa de mexer, de tocar no instrumento, encostar. Coisa de criança mesmo. Aí um dos rapazes da banda, ele me repreendeu. "Não mexe aí não, ô, moleque." Ao invés de ficar ressentido e deixar de assistir à banda, eu continuei, próximo ensaio eu estava lá. Então, alguém sugeriu que escolhêssemos Moacir para tomar conta dos instrumentos da banda quando eles tinham um breakzinho, um café, fumar, alguma coisa. Aí, pronto, eu aprendi todos os instrumentos. Porque vigia era diferente, aí eu posso mexer, tocar, aí eu aprendi todos.

Você tocava todos os instrumentos? Ia lá e tocava um pouquinho de cada?

É, porque eu era vigia, tocava. Aprendi tudo. Eu tocava trompete, violão, bateria...

E quando você passou a tocar o seu primeiro instrumento?

Isso é uma passagem com o Mestre Paixão. A Brigada de Pernambuco sempre expediu um músico do interior pra tratar da educação musical das crianças. Então era o Mestre Paixão, tocava trompete, era moreno, alto. Então uma vez eu fui na casa dele de manhã, ele estava botando uma gravata, pra ir pra missa, e falei com ele. "Mestre, o senhor podia me dar um instrumento pra eu tocar?" Eu estava ficando muito cansado de teoria, eu queria instrumento. Aí eu peguei um trompete - que não era trompete, era piston, que é menor do que o trompete - e "dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó, si, lá, sooool, lá, si, dooó". O grave e agudo! Aí o mestre olhou pra mim e: "humpf". Mas você vai tocar clarinete, garoto. Ele disse isso pra mim, eu não esqueço nunca. Mas tanto faz. O trompete, o clarinete.

Por que ele disse isso?

Ah, agora ele já morreu, não pode dizer. Eu penso que talvez se eu fosse tocar trompete, ia tomar o lugar dele. Não sei se precisava de clarinete na banda. Depois o Mestre Paixão ficou cuidando de mim por um tempo, quando eu era adolescente.

Cuidando de você?

Foi numa cidade chamada Arcoverde. Eu estava lá, e quando terminou a temporada dele nessa cidade, ele me adotou. Quer dizer, não por escrito. Dois e eu. Então, eram três filhos adolescentes. Fomos pro Recife. Lá, ele tomava parte, tinha influência, em uma Banda dos Operários. Fui levado por ele a tomar parte dessa banda. Me lembro que cheguei lá e perguntaram, "o que o rapazinho toca?" Eu disse, "qualquer um". Eu estava doido pra tocar. Não foi assim arrogância não de minha parte. Era pra dizer que o que tivesse eu tocava.

E você acabou tocando o quê?

Ah, eu disse, "mas se o senhor me der um saxofone, melhor ainda". Uma passagem digna de sorrir é que o saxofone que ele me botou pra tocar estava tão guardado que eu tive que botar água pra tocar. Mas quando fui botar água, saiu um rato lá de dentro. [risos]



Isso foi depois que você pediu o instrumento pra ele em Flores?

Sim, bem depois. Eu saí fugido de Flores.

Fugido? Por quê?

É história idiota. Eu cheguei a um ponto que lamento muito. Eu ia buscar a chibata pra apanhar. Não era a família, era só uma moça. Uma senhora, minha tutora, tudo era com o Moacir. Tudo era "vai buscar a peia". E eu ia buscar pra eu apanhar. Ela batia muito. Mas é um pouco talvez porque foi logo depois dessa coisa de abolição dos escravos. Era uma casa de gente branca. Então, fugi, com 14 anos de idade. Fui perambulando de cidade em cidade. Fui saindo, ia acompanhando as cidades onde tinha banda tocando. Eu não demorava sequer um mês em cada uma. Qualquer coisa eu me desligava da cidade. O meu gênio não suporta coisa que me aborrece. Cheguei a trabalhar até em um circo, chamado Paraíso. Por isso que no meu último disco tem uma música chamada "Paraíso", por causa desse circo. Eu deixei o circo Paraíso para ir pra Salvador, Bahia. Aí, lá aprendi muito, peguei muita coisa, havia muitos músicos americanos.

Você já sabia ler música?

Sim, em Flores foram muitos professores, até os 14 anos. Mas teve uma história. Em Salvador tinha um rapaz chamado Joca do Piston, tocava trompete. Quando eu cheguei na cidade, alguém me convidou para tomar parte de um ensaio na casa de Joca, em uma orquestra que ele estava fazendo. Mas, quando eu estava lá, a orquestra parou no mínimo umas quatro vezes por minha causa. Jazz, coisa americana, não conhecia essas coisas. Eram muitos detalhes, eu não acompanhava, lia muito devagar. Nesse ensaio, ele disse: "vocês tenham paciência com esse garoto, ele é promissor". Isso foi muito importante. Eu tinha uns 16 anos. Só sei que quando saí da casa de Joca, fui chorar. A decepção que eu passei. Saí vendo a coisa diferente, por causa da vergonha que passei. Tive que aprender. Depois disso, me tornei um exímio da leitura. Em qualquer lugar eram filas de gente, estudantes, músicos, para me ver tocar, observar minha leitura. Então, não sei o mistério da natureza.

Você ficou muito tempo em Salvador?

Não. Lá, eu fiquei com saudade do meu Pernambuco. Resolvi voltar. Fui numa das docas pedir uma passagem de navio. Mas eu não tinha dinheiro. Aí eu encontrei um caminhoneiro. Ele era conhecido em Salvador e eu conhecia ele de Flores. Ele me levou até o Ceará, onde faz fronteira com Pernambuco, a ponte liga. Por isso que tem uma música minha chamada "De Bahia ao Ceará".

Você tinha o quê, 16 anos?

Minha vida é um encadeamento sem fim. Isso já é outra história. [risos] Quando eu estava em Salvador e resolvi voltar, fui nas docas pedir uma passagem, me perguntaram, "quantos anos você tem?", e eu não sabia. Tinha dois senhores. Um deles disse, "esse menino não tem mais do que 16 anos". Aí, foi assim, fiquei com essa idade.

Você não lembrava a sua idade?

Não sabia mesmo. Não sabia nem onde tinha nascido, não sabia o meu nome direito, só sabia que é Moacir. Meu pai tinha largado a gente, minha mãe morreu eu tinha três anos, depois eu fugi da cidade. Eu me sentia como um ser, órfão, sem saber direito o meu nome nem quando eu nasci. Parecia uma criatura numa pedra no meio do mar, com as águas batendo, como as pessoas perguntando, "quem é você, qual o seu nome, quando você nasceu, onde você nasceu?", e eu não sabia de nada. Mas agora eu sei. "Agora eu sei" é o título de uma das coisas aí, de uma música minha.

E como ficou sabendo?

Eu fiquei com uma coisa aqui até que numa viagem dessas, recente, isso não faz muitos anos não, eu encontrei meu batistério, minha certidão. Sabia mais ou menos cidades em que eu provavelmente havia nascido. Então eu comecei, numa viagem que a gente fez pro Brasil. Fui nessa cidade de Serra Talhada e cheguei numa circunscrição chamada Bom Nome. Porque quando muito pequeno ouvi certa vez meu irmão dizer que tinha nascido num rincão de Serra Talhada. É complicado. Então eu fui em Bom Nome primeiro. Parei na porta da igreja e fui conversar com o padre. Perguntei: "Quem é a zeladora da igreja?" Aí segui uma rua e fui parar em outra cidade, chamada São José do Belmonte. Lá, eu fui sabedor. Estava eu, um sobrinho, uma encarregada da casa, umas quatro pessoas. Distribuímos os livros que constavam as idades e fomos lendo. Felizmente, eu fui o vencedor. Quer dizer, estava com a idade certa e achei meu nome. Aí essa coisa foi a verdadeira coisa de Moacir Santos.

Você finalmente achou lá registrado seu nascimento, em São José do Belmonte.

Ah [suspirando aliviado], isso.



Então a sua mãe estava em são José do Belmonte quando você nasceu?

Não. Isso aí é a circunscrição de igrejas. Quer dizer, eu nasci num rincão, numa fazenda de Serra Talhada, mas foi registrado ali, na igreja. Me lembro que quando descobri, pedi licença à moça encarregada da igreja em Bom Nome. Licença pra eu dedicar uma coisa pra ela, improvisar uma coisa pra minha mãe e chorar. Eu pedi licença e toquei o órgão. Porque mãe é mãe. Mãe é tudo na vida. Não tem jeito. Portadora da nossa vida.

Quando você se cansou de viajar, depois de ter fugido com 14 anos?

Eu me casei com 21. Só aí parei. E nesse tempo todo o único lugar que eu demorei mais do que um mês - acho que foi um ano, dois -, foi na Paraíba. Somente a polícia fez eu parar. Mas com a música. [risos] Eu era músico da polícia de João Pessoa, tocava sax. Foi lá que conheci também Cleonice, minha esposa. Mas nessa ocasião eu já era maestro da Rádio. Por que o que aconteceu foi que a orquestra de Severino Araújo, que tocava na rádio, foi para o Rio de Janeiro e levou quase todos os músicos. Aí ficou necessidade de músicos e do maestro. Me lembro que fui na casa do comandante da polícia e disse que eu estava sendo requisitado com urgência. Ele foi um santo e prontamente me dispensou. Então saí da polícia para tocar sax na rádio e em pouco tempo virei diretor e regente. Era a rádio PRI-4, Rádio Tabajara. Acho que a orquestra de Severino passou a chamar Tabajara quando foi pro Rio, por causa da rádio.

E quando você foi embora de João Pessoa?

Aconteceu que a gente não tinha instrumento e fomos tocar em um lugar com os instrumentos da rádio. Todos foram multados. Eu, que era o regente, e também os músicos. Mas parece que a rádio tinha um diretor artístico que não me queria, havia dito "ou ele, ou eu". Então, depois que eu fui multado, a polícia me levou pra conversar com um Dr. Renato, que era do governo. Ele me chamou pra resolver e falou, "Moacir, os órgãos do governo não podem ser desmoralizados". Aí eu repeti a expressão do diretor artístico, "ou ele, ou eu", e ele respondeu, "sendo assim, pra onde você quer ir?" Eu não pensei muito: "Rio de Janeiro". Então eles mandaram uma carta pra Rádio Nacional, no Rio, recomendando a minha pessoa.

Você foi como músico?

Fui trabalhar como músico, embora eu tenha me tornado maestro. Todo mundo, de qualquer lugar, era requisitado e entrava. Pelo nome já ia direto. Já o rapazinho do norte, que sou eu, teve que se submeter a uma prova, um teste. Mas eu já lia bem, já fazia quase milagres em música. Então aconteceu uma coisa muito interessante. Fiz o teste com o Maestro Chiquinho, um dos maestros da Rádio Nacional, e na mesma semana o diretor da rádio perguntou a ele, "que tal o rapazinho do norte?" E ele disse: "Senhor diretor, o teste foi pra nós. A gente botou uma música e ele tocou como se conhecesse. Depois ele botou uma e a gente não conseguiu tocar."

Você já chegou lá conhecendo muito de música.

É, e nessa mesma época eu havia feito uma jura com nossa senhora, de estudar até saber o que eu faço em música. Eu fazia sem saber as coisas, era intuição mesmo. Eu estava morando na Rua do Catete quando fiz essa promessa. Estudei tudo, eu queria saber teoricamente o que sabia em música. Eu tive aula e depois fui até assistente de Koellreutter. Quando ele viajava pra Salvador ou São Paulo, era eu assistente, ficava no lugar. Depois eu tomei grande parte dos alunos dele, quando me tornei professor.

Foi assim que você conheceu e passou a dar aulas pro pessoal da bossa nova?

É, foi um período trunfo da minha vida e da minha música, na bossa nova. Eu lembro, por exemplo, de ter feito um arranjo pra um samba carnavalesco, chamado "Madalena". Uma geração depois, eu era apresentado como o arranjador daquela música. Então, me acostumei a fazer coisas pra geração futura. Me convenci que o agora já era, vão entender melhor no futuro. Porque a música é um som que vai acontecer e o povo vai sentir. Mas é muita coisa que eu faço que a massa ainda não pode entender. Agora, não pergunte o que faço, não sei explicar. É a evolução das coisas. É um mistério.

Você participava das reuniões da bossa nova?

Ah, sim. Freqüentemente. Quase sempre com o Baden. Eu tocava clarinete ou saxofone. O clarinete é mais suave, então era mais fácil para aquelas reuniões, que começavam depois das onze horas da noite. Saxofone ia acordar todo mundo. Naquela época, eu e o Baden fazíamos um espetáculo com "Nanã" que não era brincadeira. Em Copacabana não tinha um momento em que eu não tocasse "Nanã". Em cada reunião musical em que eu estava presente eu tinha que tocar. Foi assim que ela se popularizou. Me lembro de uma reunião na casa não lembro de quem, acho que da Nara Leão. Tom estava lá, com um namoro, com uma pessoa. Então eu só sei que quando a gente estava tocando ele saiu de lá e veio aqui e pediu a mim que passasse a noite inteira tocando essa canção. "Toque essa música o tempo todo enquanto eu estiver aqui."

E quem foi a primeira pessoa a gravar "Nanã" cantando?

Eu acho que foi Nara Leão, na trilha do filme "Ganga Zumba", do Cacá Diegues. Lembro que o Cacá Diegues ouviu, acho que numa reunião, e ficou encantado, então me disse "quero essa música na abertura do filme". A Nara cantava cantarolando, somente laralara, porque parece que ainda não havia letra não.

E como aconteceu a letra? Vinicius ia escrever, depois foi Mário Telles...

O Vinicius era parceiro meu nessa ocasião, a gente se gostava muito, era muito íntimo. Ele vivia em minha casa como eu na casa dele. A cachaça, a cana de açúcar foi introduzida na casa de Vinicius por mim. Um dia ele perguntou: "Moacir, o que você quer, um uisquezinho?" E eu: "quero tomar um 'crushzinho', um pingo de cachaça no Crush". Aí a cachaça entrou na casa de Vinicius por minha causa. [risos] Mas teve uma coisa que ele botou na letra de "Nanã", ele disse umas coisas, que eu não gostei. Aí certa vez houve uma recepção qualquer no Rio de Janeiro e eu fui falar com ele, "Vinicius, você foi para o exterior, nem me avisou", e ele disse, "eu estava muito aferrado em minhas coisas". Aí eu compreendi que eram coisas que eram dele e dispensei. O Mário Telles vivia também em minha casa, então eu dei a ele para fazer a letra, sugeri coisas. Fiz a letra com Mário: "não, isso aí não, isso aqui". Pronto.

E por que você não havia gostado da letra do Vinicius?

Porque "eu fui olhar o banho de Nanã". Só isso. Aí eu não gostei, essa coisa de espiar o banho de Nanã, espiar Nanã tomando banho. Qualquer coisa, menos espiar o banho dela, aí eu não gostei.

"Nanã" é mais antiga, nasceu antes das "Coisas"?

Ela nasceu antes, só como "Nanã". Porque tinha sido feita antes das "Coisas". Algumas coisas viraram "Coisas" depois de feitas. Porque isso aconteceu quando Baden me convidou a eu fazer parte do disco dele que estava fazendo com Jimmy Pratt, baterista americano, lá na rua Avenida Rio Branco. "Moacir, gostaria que você fizesse alguma coisa na minha gravação, qualquer coisa." Aí eu fui lá, com muito prazer. Alaíde Costa também estava lá presente, cantando, ela é um xodó de Vinicius. Quando chegou lá, gravando, uma música minha, o moço da cabine de som desceu e perguntou: "qual o nome dessa?" E aí, e agora? Eu admirava e andava estudando muito forte os opus e tive a idéia. Mas quem sou eu pra escrever um opus? Então eu, "isso é uma Coisa". E foi aí que ficou o título, as "Coisas" de Moacir Santos. Por causa disso. Eu não podia "opus", então "Coisas".

E foi por causa das "Coisas" que você acabou gravando pela Blue Note?

Não, foi Horácio Silva o causador, que me levou pra Blue Note e fez eu lançar o disco lá. É uma história que tenho satisfação grande de contar. Primeiro me contaram de um evento, ele tinha ido em Niterói, na casa de Sérgio Mendes, e lá cheio compositores da bossa nova, jovens músicos, todo mundo pra tocar e mostrar suas músicas. Escutou muita coisa, mas teve uma música que chamou muito a atenção. Ele parou num certo momento e disse, "de quem é essa música?", e responderam, "de um professor aí". Era "Nanã". Alguns anos depois, eu estava morando em Los Angeles e tinha um amigo, que era chefe do departamento de correio e adorava o Brasil, que foi me visitar e me convidou pra gente ir dar um passeio, uma volta ali na cidade, ver o que é que está acontecendo. Ele queria ir num lugar chamado Lighthouse. Eu perguntei a ele quem é o artista que ia tocar hoje, ele disse Horácio Silva. Aí a gente foi e no primeiro break ele foi parabenizar o conjunto, que eu gostei muito também. Aí me apresentei, o autor de "Nanã", e depois, antes de tocar de novo, ele disse: "Senhoras e senhores, eu tenho o prazer de apresentar a vocês uma pessoa, um músico que vocês ainda não conhecem, mas vão conhecer". Proverbial essa sentença, "vão conhecer". Quer dizer, já estava na mente dele, já estava escrito que ele ia me lançar no mundo da música nos Estados Unidos.

Depois disso vocês ficaram amigos?

Isso. Aí um dia eu tinha ido passar uma semana em Nova York pra fazer um disco do João Palma, que era baterista do Sérgio Mendes, e aproveitei pra visitar Horácio Silva, que morava lá. Então me convidou pra um jantar à presença do diretor artístico da Blue Note, e aí aconteceu. Ele me pagou um adiantamento imediatamente, sem ter ouvido a coisa, só pela palavra do Horácio Silva.

E aí você gravou seu primeiro disco lá?

É, mas antes disso já estava certo que eu ia gravar por outra companhia, e o Henry Mancini ia produzir. Ele foi incumbido de lançar meu primeiro disco nos Estados Unidos, mas não aconteceu porque antes ele fez um disco, aquele "Romeu e Julieta", e teve um sucesso muito grande. Aí o disco de Moacir caiu da mão dele, né? [risos] Tem outra história também, que eu morava numa rua perto do estúdio da Paramount, acho. E aí me apontaram para eu fazer umas pontas lá com a equipe de Lalo Schifrin. Eu trabalhei como compositor fantasma, não aparecia meu nome lá, era a época da série do "Missão: Impossível". E eu nunca nem vi o Lalo Schifrin, só através de foto.

E hoje em dia, Moacir, você sente falta de tocar?

Há 12 anos já que eu tive um "stroke" (derrame) e me retirei, parei de tocar. Tenho exercitado, porque é uma ajuda muito boa, o piano me ajuda muito, mas minha mão direita não toca. Eu não sinto falta porque a imaginação vem por outras fontes. Eu ainda componho.

Tem muita música sua que ainda não foi gravada?

Tem algumas.

Marcadores: Bizz, Entrevista, Evangelista Jornalista, Moacir Santos, Projeto Coisa Fina, Você Ainda Não Ouviu Nada