RONALDOEVANGELISTA

O terceiro disco de Marcos Valle, gravado em 1966 e jamais lançado, chega a 2011.

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"Com mais de 30", "Os grilos" e "Black is beautiful", semana passada no programa Som Brasil, madrugada da Rede Globo, Tulipa mais Gustavo Ruiz, Luiz Chagas, Marcio Arantes, Duani, Donatinho - e Marcos Valle de plateia. Tudo a ver nas musicalidades sobrenaturais, good vibes generalizadas e gosto por brincadeiras sérias, levezas profundas e arranjos que constantemente reinventam dinâmicas, passeiam pelas possibilidades, brincam com as melodias. As músicas de Marcos Valle soam bem em qualquer situação, qualquer música na voz de Tulipa soa especial. Se é surpreendente o encontro, não é nada surpreendente que não tinha como dar errado.

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"Sonho de lugar" em 1966 no disco da Eliana Pittman, "She told me, she told me" em 1967 no álbum americano do Marcos Valle, autor. A letra meio besta, ingenuamente ufanista e superficialmente social do irmão, Paulo Sergio, dá lugar a um poeminha em inglês igualmente besta mas de grande singeleza de Ray Gilbert, com encaixe especial à melodia fluida de Marcos e perfeito para os vocais em contraponto com sua então esposa Anamaria. O solo de marimba do arranjo original de Ivan Paulo no disco da Eliana cede lugar ao som cheio de um piano no arranjo de Eumir Deodato no disco de Marcos, mas ainda com a mesma delicadeza.

"Samba '68", do Marcos Valle, pela Verve, lançado agora pela primeira vez em edição nacional, em CD, da Dubas. "She told me" é o melhor momento, mas não é a única pérola: "Chup chup, I got away" ("Gente") e "Crickets sing for Anamaria" ("Os Grilos") têm charme extra nas letras em inglês, "The Face I Love" ("Seu encanto") é especialmente doce e "The Answer" ("A resposta") ganha ao falar de amor ao invés de justificar alienação.






Quem só conhece e que mora na beira do mar
E que tem sempre sol, sempre luz
Nem liga pra nada mais, não sabe do mal que faz

Nem todo mundo é somente essa gente
Que anda queimada de sol e de sal
É isso que eu vou mostrar cantando o que vou contar

Eu nasci num sonho de lugar
Para crer só mesmo indo lá
Tem um trem que passa devagar
Com um sino tocando, segue o trem apitando

E se é domingo a gente namora na praça
só vendo a luz do luar
Enquanto num violão alguém faz da paz canção






Somebody told me she loves me, she loves me, she told me
She told me and that's how I know
Just wait till you see her face, I'll bet even yours will glow

I could say bela or say que beleza to praise her
But tell me what good will it do
Just wait till you see her smile, you just won't believe it's true

Like the sound of thunder in the sky
Like the waves go crushing in the sea
That's the way her love affected me
And you'd feel as I do if you knew what I know

Somebody told me she loves me, she loves me, she told me
She told me, how lucky for me
To look at delicious you and know that it's all for me

Marcadores: A melhor música do mundo, Eliana Pittman, Eumir Deodato, Marcos Valle, Ray Gilbert, Verve

Na Sala do Daryl: Hall, do Hall & Oates, tem o programa Live From Daryl's House, em que recebe gente nova pra trocar idéia e fazer um som na sua casa - aliás desenhada por ele mesmo, piscina e tudo. Em 2008 o Chromeo foi lá (saca a cara total de fãs) e os assuntos em comum são bons, legal o Hall contando a criação no estúdio do hit "I can't go for that (No can do)", a partir do beat Rock'n'Roll 01 do teclado. Ainda mandam juntos versãozinha massa da própria e de Tenderoni, vídeos acima. // Daryl Hall todo Marcos Valle, hein? Demorou pra gente levar a Sala do Tatá pra um Tatá Visita, só colando com gente preza pra trocar idéia. Começar pelo próprio Marcos Valle.

Marcadores: Chromeo, Hall and Oates, Marcos Valle, Tatá Aeroplano

Ao longo de 1973 Marcos Valle dividia seu tempo entre alguns dos projetos mais legais de sua carreira: além de gravar o incrível Previsão do Tempo e produzir o ainda mais incrível Quem é Quem, ele escrevia as canções do programa Vila Sésamo versão Brasil, em exibição nas TVs Globo e Cultura. Em 1974, pleno auge criativo, lançou a trilha pela Som Livre (ele lançava seus discos pela Odeon) assinando como Trio Soneca - colocando na sua discografia, como charme adicional, um álbum recheado de letras hippie-infantis e com sonoridade tão genial como a de seus discos na época. Completando a chinfra, ainda foi lá, de cabelão e baby look, fazer o mise en scène com o elenco de musos inspiradores coloridos.

No vídeo, Funga Funga dança sua música-tema, homônima, sensacional primeira do lado B.

*

eu sou o funga funga
eu sou um pouco diferente
mas não entendo poque todo mundo
me olha como se eu não fosse gente

eu sou o funga funga
eu sou um pouco diferente
quando eu começo a falar alguma coisa
ninguém me ouve como se fosse gente

eu queria tanto que todos gostassem de mim
como gostam do sol, como gostam da lua e das flores também
mas parece que as pessoas só gostam das coisas
que ela já viram, que elas conhecem, conhecem muito bem

eu sou o funga funga
eu sou um pouco diferente
mas que importa que eu seja assim
eu gosto de gostar de toda gente

eu sou o funga funga
eu sou o funga funga



play acima.
pra levar pra casa, aqui
pra ouvir dançando, veneno

Marcadores: A melhor música do mundo, Baile VENENO, Marcos Valle, Play, TV

Dia desses li na Folha coluna do Ruy Castro, com título Rapaz de Bem, sobre Johnny Alf - que acabou de completar 80 anos ontem. Fiquei pensando no Johnny Alf, Ruy Castro, Folha, Rapaz de Bem, lembrei: escrevi matéria pra mesma Folha um tempo atrás sobre Johnny com mesmo título, aliás com aspas do Ruy Castro. // Títulos óbvios à parte (deve ter havido outras 297 matérias com a mesma chamada antes da minha e do Ruy), Johnny Alf é realmente algo mais, provavelmente o maior jazz singer popular brasileiro. A sofisticação do samba dos anos 40 chegando à década seguinte querendo se modernizar, com sotaques de Sarah Vaughan e Nat King Cole, pra citar dois que ele próprio me contou ouvir muito e emprestar o repertório pra cantar na noite.



Aproveitando o embalo, Rapaz de Bem, matéria que escrevi pra Folha quando Johnny Alf lançou Mais Um Som, primeiro disco de inéditas em 28 anos - e um dos únicos em que é gravado ao piano. Pro texto, ouvi o Johnny, conversei com Ruy Castro e resolvi ligar pro Donato - que mandou um fristáile lindo que fiquei feliz de manter no texto final.

Depois continua que tem outra dessas e um doce pra quem chegar até o final.

Rapaz de bem

Vinte e oito anos. Parece inacreditável, mas é o tempo desde a última vez em que o cantor, pianista e compositor Johnny Alf lançou no Brasil um álbum novo, gravado em estúdio, de músicas inéditas. "Desbunde Total", de 1978, foi o último -desde então, apenas discos ao vivo, regravações com convidados, tributos a outros compositores. Mesmo assim, pouquíssimos, com intervalos enormes entre eles. Muito pouco para um músico do tamanho de Johnny Alf.

A boa notícia é "Mais Um Som", gravado em 2002, lançado no Japão em 2004, recém-desembarcado no Brasil em edição nacional: a aguardada quebra do jejum, com 15 composições inéditas na voz do autor. Amanhã acontece show de lançamento do disco, com o mesmo quinteto que acompanha Alf há década e meia e com quem gravou o álbum.

Realizado pelo produtor japonês Jun Itabashi, o disco surgiu com a proposta de se fazer um CD com músicas novas, sem os hits de sempre da história do compositor, e com sonoridade acústica lembrando álbuns dos anos 60.

O formato é ideal, e o disco já nasce como um dos melhores da discografia de Alf -por ter sido gravado com pequena formação, é perfeito para se ouvir em detalhes seu piano, sua voz, suas composições, a improvisação dos músicos que o acompanham.

Ele fazia antes, diz Ruy Castro
"Cada disco novo de Johnny Alf é um acontecimento na música popular brasileira", observa o escritor e jornalista Ruy Castro, autor dos livros sobre a bossa nova "Chega de Saudade" e "A Onda que se Ergueu no Mar", este último com capítulo dedicado a Alf.

Ruy Castro lembra a importância do músico: "O Johnny Alf, sem dúvida, foi um grande precursor da bossa nova, na década de 50. É um processo que já vinha desde os anos 40, pelo menos -a bossa nova era apenas uma inovação em cima de uma bossa brasileira que já existia, a conclusão de um processo evolutivo. E o Johnny Alf, assim como o João Donato, já era bastante evoluído dentro desse processo todo -ou seja, ele já era uma bossa nova dez anos antes da bossa nova".

O próprio João Donato, também pianista, se lembra da época e do que significava para ele Johnny Alf. "No tempo que a gente era mais moderno, mais garoto, era uma troca de informações entre nós mesmos e quem podia informar as coisas para gente era Johnny Alf. Ele teve papel fundamental no desenvolvimento harmônico da minha música, me ensinava não como uma teoria, mas um estado de espírito. Você sente no resultado prático e oculto da música que ela não tem números, tem apenas um efeito sobre a sua alma. Com um som você consegue ficar alegre ou triste, enraivecido ou amoroso. Se você consegue sentir um som, ele tem uma importância mais que fundamental, é vital. E o que eu aprendi de bom, aprendi com Johnny Alf. Dizem que nosso som era moderno. Continua sendo! Uma vez moderno, sempre moderno. Isso independentemente de uma data cronológica. O som é moderno porque é bonito, sempre foi e sempre será. Não precisa passar por uma época ou outra."

Influência do jazz
Johnny Alf, que continua moderno hoje, se lembra de como nasceu aquele som. "Eu ouvia muito Sarah Vaughan e Nat King Cole, cantava muito o repertório deles na boate. Aí, aprendi a usar o jazz como cobertura na minha música. Eu fazia aquilo que eu tinha adquirido no tempo, com música americana, compositores antigos que já tinham uma harmonia aperfeiçoada, Garoto, Custódio Mesquita, [Dorival] Caymmi. Na época, havia um interesse comum entre eu, Donato, Tom [Jobim] em fazer algo moderno. Mas eu não pensava no que ia fazer, tocava e saía naturalmente."

Tão naturalmente que aquilo se tornou o primeiro ponto definitivo de mudança, o norte de todos os músicos que fariam a revolução alguns anos depois. Desde 1954, Johnny Alf se apresentava na boate do Hotel Plaza, no Rio Janeiro, e parte do público que batia cartão ali para vê-lo era formado por Tom Jobim, João Gilberto, João Donato, Carlos Lyra e Roberto Menescal. No ano seguinte, Alf se mudaria para São Paulo e por aqui ficaria definitivamente, gravando seus primeiros LPs no começo da década seguinte, após alguns influentes 78 rotações.

Sempre cult, continuou lançando discos e fazendo shows, ou pelo menos sendo genial, mesmo com a produção baixa. Agora, hora de comemorar a volta triunfal e não deixar o ritmo cair.



Viagem no tempo pra um pouco antes, ainda não havia Mais Um Som, mas Johnny fazia show e valia pauta. Repara na história do disco que ouvi dele e usei pra concluir o texto.

Johnny Alf retorna ao palco com sua melodia sinuosa

Estilista fundamental da música brasileira, responsável pelas primeiras revoluções que dariam origem à bossa nova, o cantor e pianista Johnny Alf oferece amanhã e sábado chance rara de ser visto e ouvido em pessoa, dentro do projeto Toca Brasil, do Itaú Cultural. Com poucos discos lançados -a maioria deles fora de catálogo- e sem fazer apresentações freqüentes, Alf anda quase esquecido, apesar do status cult que geralmente vem associado a seu nome.

Atualmente com 75 anos, o músico diz que segue produzindo e continua compondo, mas não sabe explicar o motivo de não lançar álbum novo no mercado brasileiro há cinco anos. "A música mudou muito, não sei se o meu estilo agrada às pessoas de hoje", esquiva-se. Uma das maiores razões, sabe-se, é sua personalidade extremamente tímida e introvertida, que o torna reservado e dono do seu próprio ritmo. "Hoje em dia os discos são gravados muito rapidamente, não gosto disso. Prefiro fazer tudo mais devagar, escolher bem o repertório, pensar nos arranjos", explicita.

Músico da noite desde meados dos anos 50, costumava ter em seu público cativo admiradores como Tom Jobim, João Gilberto e Baden Powell. Compositor muito influenciado pelo jazz, lançou seu primeiro compacto de 78 rotações em 1952 e por toda a década criou clássicos de melodia sinuosa e harmonia sofisticada -como "Eu e a Brisa", sua canção mais famosa- que se tornaram referências essenciais para os músicos que depois inventariam a modernidade da bossa nos anos 60.

Reverência
Nascido Alfredo José da Silva no Rio de Janeiro, Johnny Alf em 1955 veio morar em São Paulo, onde vive até hoje. No auge da música popular moderna, quando era reverenciado por toda a geração imediatamente posterior à sua, dividiu seu tempo entre as duas cidades. Como em 1962, quando foi ao Rio regularizar sua carteira de músico profissional e acabou passando temporada de jam sessions com os músicos de samba-jazz do Beco das Garrafas.

"Nós" (EMI, 1974) e "Desbunde Total" (Warner, 1978), produtos da mistura de samba-bossa, funk e experimentações sonoras do Brasil dos anos 70, são os dois únicos registros do Johnny Alf clássico encontráveis nas lojas hoje. Além desses, pode-se esbarrar em algum disco ao vivo dos anos 90, mas nem sinal de seus primeiros álbuns, peças-chave da bossa, ou mesmo discos mais recentes, gravados para os mercados americano e japonês, ainda inéditos.

Faz falta também, há 40 anos, um lendário LP nunca lançado, em que ele interpreta versões de standards da bossa em inglês, coisas como "Little Boat" e "One Note Samba".

A gravação foi feita na primeira metade dos anos 60 na gravadora RCA, atual BMG. "Gosto bastante desse disco, foi muito bom fazer e o resultado saiu ótimo. Não sei por que a gravadora não editou. Talvez eles ainda lancem, não dá pra entender".



No mesmo fôlego, apareceu aqui, nem lembro como, a exata gravação que ele comenta poucas linhas acima. Nunca li ou ouvi qualquer outra referência sobre o tal disco, então foi uma surpresa agradável ouvir - apesar da falta de excepcionalidade. A interpretação e sotaque de Johnny soam ótimos, com sua voz de caramelo à Nat Cole e brincadeiras vocais à Sarah Vaughan; mas a base é bossa nova de caixinha de música esquema linha de produção - justo, muito por conta da baixa fidelidade de gerações de cópias em cassetes ou rolos passadas adiante.

Vale pelo charme torto das versões em inglês de "Rapaz de Bem", "Sky and Sea" e "Excuse Me Mr Chopin" (e das obrigatórias "Desafinado", "Meditação" et cetera), nascidas do mesmo impulso que gerou discos em inglês, pela mesmo época de explosão mundial da bossa, de Carlos Lyra, Astrud Gilberto, Tom Jobim, Marcos Valle.

Doze músicas, Johnny Alf em 1963, em inglês, aqui.

*

(Fotos pelo post? Eugênio Vieira, claro.)

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não confio em ninguém com mais de trinta anos
não confio em ninguém com mais de trinta cruzeiros
o professor tem mais de trinta conselhos
mas ele tem mais de trinta
mais de trinta
mais de trinta

não confio em ninguém com mais de trinta ternos
não acredito em ninguém com mais de trinta vestidos
o diretor quer mais de trinta minutos
pra dirigir sua vida
a sua vida
a sua vida

eu meço a vida nos coisas que eu faço
e nas coisas que eu sonho e não faço
eu me desloco no tempo e no espaço
passo a passo, faço mais um traço
faço mais um passo, traço a traço

sou prisioneiro do ar poluído
artigo 30 eu conheço de ouvido
eu me desloco no tempo e no espaço
na fumaça um mundo novo faço
faço um mundo novo na fumaça

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